aja monet est une poète blues surréaliste, conteuse et organisatrice née et élevée à Brooklyn, NY. Elle a remporté le légendaire prix de poésie Grand Slam du Nuyorican Poets Cafe en 2007. aja monet s'inscrit dans la longue tradition des poètes qui participent et se rassemblent dans les mouvements sociaux. Son premier recueil complet de poèmes s'intitule My Mother Was a Freedom Fighter (Ma mère était une combattante de la liberté), publié chez Haymarket Books. Ses poèmes explorent le genre, la race, la migration, la spiritualité et bien plus encore. En 2018, elle a été nominée pour le NAACP Literary Award for Poetry et en 2019, elle a reçu le Marjory Stoneman Douglas Award for Poetry pour son travail d'organisation culturelle dans le sud de la Floride. aja monet a cofondé un foyer politique pour les artistes et les organisateurs appelé, Smoke Signals Studio. Elle anime "Voices : Poetry for the People", un atelier et un collectif en collaboration avec Community Justice Project et Dream Defenders. aja monet est actuellement la nouvelle directrice artistique et créative de la campagne Voices, pour V-Day, le mouvement militant mondial visant à mettre fin à la violence contre toutes les femmes et les filles. Elle travaille sur son prochain recueil complet de poèmes intitulé, Florida Water.

Hollis Heath est une artiste de théâtre primée, conférencière, stratège et leader de l'autonomisation des femmes basée à New York. Elle est cofondatrice du Harlem KW Project, une compagnie théâtrale qui a produit la pièce primée Audelco, « Renaissance in the Belly of a Killer Whale ». Hollis a obtenu sa maîtrise en théâtre éducatif en 2016 et a passé la dernière décennie à créer des programmes informatiques ou autres et du contenu pour permettre aux jeunes femmes d'utiliser leur voix unique et de les connecter avec des marques et des organisations pour augmenter leur capital social. Les marques pour lesquelles elle a produit des événements avec de jeunes femmes incluent Coach, Verizon, Refinery 29, Benefit Cosmetics, American Express, Jet Blue, Universal Records, Salesforce et bien d'autres. En 2015, elle a été invitée à rejoindre la campagne Dove Real Beauty en tant qu'ambassadrice de l'estime de soi et continue de parcourir le pays en délivrant leur contenu. Son travail de leader de l'autonomisation l'a conduite à des invitations à prendre la parole à la Maison Blanche sous l'administration Obama. Actuellement, elle est directrice des programmes pour une organisation nationale qui œuvre pour aider les femmes âgées de 18 à 25 ans à identifier leur objectif, à s'approprier leur voix authentique et à organiser les vies puissantes qu'elles souhaitent mener.

Kayla Shelton est peintre, illustratrice et collagiste basée au sud de Los Angeles.

Elle a toujours été attirée par le portrait, la forme humaine et l'exploration des relations interpersonnelles dans la forme. Son expression créative est née de son désir d'enregistrer l'environnement culturel riche de son éducation. Cette passion l'a suivi à l'âge adulte, où elle utilise maintenant le portrait pour explorer l'identité, la féminité et la fraternité des africains.

L'inspiration qu'elle a puisée dans son environnement l'a incitée à poursuivre une carrière dans les arts, où elle pouvait continuer à raconter les histoires de son entourage. À travers son travail, elle espère susciter un discours significatif sur les stéréotypes qui entourent la féminité et la beauté africaines au sein de notre culture. Ses portraits et collages ont récemment été présentés dans Magician, une exposition sur le portrait de la communauté africaine à la gallerie Fellows of Contemporary Art.

Au cours des dernières années, son intérêt s'est déplacé plus profondément vers l'espace artistique numérique et public. Elle a utilisé sa vision au service de diverses initiatives de développement communautaire dans le sud de Los Angeles ; concevant des campagnes locales de lutte contre la gentrification, de santé publique et d'autonomisation des femmes. Elle travaille actuellement sur une nouvelle série de portraits centrés sur les aînés et les leaders communautaires de Leimert Park.

Helen est une conteuse féministe africaine et organisatrice culturelle de Miami, en Floride. Elle utilise la photographie, le graphisme et la création de zine pour interroger les effets de la colonisation sur le corps de la femme africaine. Son œuvre explore les races, le genre, la sexualité, la spiritualité et la mémoire. En période de soulèvement social et de luttes pour la justice, elle pense que le rôle de l'artiste est de se fonder sur la communauté, de raconter des histoires de solidarité et d'imaginer radicalement des futurs affirmant la vie. En 2017, Helen a cofondé (F)empower, un collectif de féministes queer et d'activistes artistes abolitionnistes. Tout au long de ses années à la tête du collectif, elle a organisé et produit plusieurs expositions d'art, dirigé des campagnes numériques, dirigé des interventions d'art public, facilité des bootcamps d'éducation politique, des ateliers et des panels, cofondé un jardin communautaire, un fonds de caution communautaire, un parti de la diaspora queer africaine et plus encore. Pendant 2 ans, Helen a travaillé dans les communications numériques pour l'organisation de justice raciale et économique, les Dream Defenders. Là-bas, elle a utilisé l'art pour amplifier l'organisation politique, en utilisant la photo, la vidéo et la conception graphique pour donner vie aux campagnes politiques, transformant leurs médias sociaux et leur présence numérique. Actuellement, elle produit son premier court métrage, Celeste, et est stratège numérique pour Voices.